• Clown Terapéutico 26 y 27 de  Noviembre 2011   en Sasana, Bogotá.
• Trabajo de Clown y Gestalt con Antón Valén  ( Cirque Du Soleil) en Marzo 2012, Bogotá y Medellín.

Barcelona 2012:

1,2 y 3 de Julio 2012 Módulo 1 de Teatro/Clown  Terapéutico

11, 12, 13, 14 y 15 de Julio Módulo 2 de Teatro y Clown terapéutico

Donosti 2012:

9 y 10 de Julio Módulo 1 de Teatro/Clown  Terapéutico

Madrid 2012

16 y 17 de Julio Módulo 1 de Teatro/Clown  Terapéutico

Mallorca 2012:

22 y 23 de julio Clown  Terapéutico

Hablar de teatro terapéutico implica una redundancia pues es bien sabido que el teatro como tal es terapéutico, tanto para los actores que se ven obligados a olvidar su preciado ego en aras de un personaje que les transciende y conlleva unos intereses mas amplios que los de la personalidad neurótica del actor, como para el público que se ve reflejado en el actor, tanto en sus mas bajos instintos, como en sus mas altas motivaciones humanas y espirituales.

El apelativo “Terapéutico” conlleva un enfoque diferente de la actividad teatral en el que se pone conciencia a los aspectos de la personalidad no integrados, tanto como en las potencialidades por descubrir de los participantes.

En estos talleres se hace hincapié en la exploración de facetas del individuo poco conocidas, con la ayuda de un público y un profesor especializado.

El apelativo terapéutico obtiene relevancia en cuanto a que no se utiliza el teatro como un fín estético para transmitir un mensaje artístico sino que el foco se pone en la toma de conciencia del sujeto de las dificultades emocionales, creativas, imaginativas y de espontaneidad a la hora de comunicarse con los demás compañeros de escena y con el público allí presente, que ejerce, como en un grupo de psicoterapia gestáltica la función de utero, de madre receptiva que devuelve impresiones a los actores expuestos a su mirada.

En estos talleres la competitividad entre actores resulta absurda y el clima es uno de aceptación y autoconocimiento, propiciando una interrelación mas allá de la mascara cotidiana, donde las personas pueden permitirse volver a soñar y “explorar la verdad por medios dramáticos” (Moreno) .

Los participantes gozan de una libertad absoluta para EXPRESAR sus miedos, sus fantasías, y sus deseos, lo cual implica una comunión entre personas al percatarse de lo intrínsecamente humano de sus naturalezas individuales, hasta el momento condenadas a la sombra, en el caso de no haber hecho ningún trabajo terapéutico anterior.

En el teatro terapéutico no hay mejores o peores actores o actrices, ya que cada individuo se enfrenta a sus propias dificultades a la hora de mostrar partes de si mismo que no se ha permitido mostrar en la vida diaria por razones obvias, ya que nuestra actual sociedad patriarcal y mercantilista no potencia la creatividad ni la diferenciación. Hemos sido educados para consumir, y obedecer normas de comportamiento obsoletas, y esto se refleja en individuos poco conectados con su creatividad, placer, espontaneidad, capacidad de juego, imaginación…todas ellas cualidades inherentes al ser humano que a través de esta técnica exploramos y reconquistamos. Es nuestro derecho, y nuestra responsabilidad el vivir una vida plena, y por plena no me refiero al ideal materialista de tener un coche deportivo, dos chalets en la sierra, y una cuenta millonaria en el banco, sino mas bien una manera de estar en el mundo conscientes, espontáneos, y presentes , siendo estas cualidades donde nos centramos dentro del proceso de la terapia teatral.

El trabajo del teatro terapéutico se basa en desarrollar la parte niño de cada individuo, dando espacio y voz al niño interno de cada uno que desea y está centrado en la satisfacción de sus necesidades de amor, cariño, placer, juego, protección, reconocimiento.

Dentro del trabajo con el niño interior en el ámbito teatral obtiene una especial importancia El trabajo con el Clown.

Siendo el Clown otro tesoro dentro del enfoque terapéutico del teatro, donde en cada individuo nace un espíritu benigno llamado Clown, que nos enseña y sorprende a través de su sabia ingenuidad, y de su sana autoestima, en el clown , se desarrolla con especial importancia el trabajo con polaridades, donde surgen aspectos de la personalidad sorprendentes, tanto para el propio Clown, como para el público en general, esta técnica tiene un uso especialmente terapéutico, ya que en ella se incluye al público como cómplice de todo lo que ocurre en escena, omitiendo la cuarta pared, y desarrollando una capacidad de comunicación basada en la mirada, que nos sirve como herramienta comunicativa en cualquiera que sea nuestro trabajo habitual.

El juego, junto con el humor son los requisitos básicos para desarrollar la atmósfera del teatro terapéutico, y son considerados elementos indispensables para hacer de este trabajo algo profundo y placentero, siendo este binomio una de las conquistas del trabajo:

“El juego como algo importante en la salud humana, como mecanismo de detección de neurosis adultomórficas”

” El placer como algo profundo, ligado a nuestra naturaleza profunda”.

Las principales herramientas dentro del proceso son la imaginación, el cuerpo, la voz, las emociones y los sentidos.

Dentro de la psicoterapia es bien sabido que la neurosis implica una perdida sustancial de nuestra capacidad sensorial; al no estar “Aquí y Ahora” nos perdemos el maravilloso mundo que nuestros sentidos nos proporcionan a cada instante, los neuróticos vivimos desconectados y por tanto necesitamos consumir excesivamente para obtener una satisfacción sensorial proporcionalmente escasa, al trabajar despertando nuestros sentidos a través del teatro, nos reapropiamos de nuestra capacidad de oler, por lo tanto no nos ponemos tanta colonia, de nuestra capacidad de gustar, y no cargamos tanto el café ni lo atiborramos de azúcar, de nuestra capacidad de sentir, con lo que no necesitamos golpearnos, para sentir las caricias, con nuestra capacidad de escuchar, cosa que nuestros vecinos mas ancianos nos agradecerán, y con nuestra capacidad de ver, lo obvio, y curarnos de nuestras mentiras.

La propuesta implica una sensibilización a nuestra naturaleza creativa, pasando de ser meros consumidores de telebasura, a ser artistas de nuestras propias vidas, retomando la sabiduría de nuestros ancestros reunidos junto al fuego, mar de castilla , contando historias, compartiendo el protagonismo colectivamente, y dejando atrás un consumismo exacerbado que mantiene a los seres humanos anestesiados , ignorando que dentro de cada uno de nosotros hay muchos personajes, y emociones que simplemente quieren expresarse, desdramatizando a través de la dramatización la situación existencial de cada uno.

El teatro terapéutico esta muy difundido en Italia y otros lugares del mundo, y en España está empezando a tomar la importancia que se merece.

En un mundo donde “teoricamente” hay libertad de expresión, la capacidad del individuo de explorar su propio interior y transmitirlo a un público se hace imprescindible, por ello el teatro, junto a otras disciplinas de autoconocimiento, como la música, la danza, la pintura, la meditación y las artes marciales, ofrecen al ser humano, herramientas para mejorar su vida y la de su entorno.

Dentro del proceso del teatro como terapia se hace hincapié en lo siguientes puntos:

La toma de conciencia de las tensiones corporales, y su estrecha relación con las emociones no expresadas, actuando en el cuerpo como energías estancadas, que a través del movimiento, y la dramatización encuentran una salida sana, recobrando el organismo su capacidad autorreguladora.

La toma de conciencia de los estilos neuróticos de cada participante, exagerando las diferentes máscaras que utilizamos automáticamente en nuestras vidas, y dándonos cuenta de como en la actualidad muchos de los esfuerzos que hacemos para relacionarnos con el mundo son un gasto de energía innecesario, y una fuente de sufrimiento basada en creencias disfuncionales que a través de su dramatización se hacen obvias.

La potencialidad del individuo de trabajar sobre las virtudes complementarias a su personalidad enriqueciéndose cada participante con las virtudes de los otros, que sirven como incentivo y espejo de las propias, y utilizando este espacio como una incubadora en la que se ensayan modos de relacionarse con el mundo mas satisfactorios, tanto para el individuo como para su entorno, recobrando el gozo de estar vivos aquí y ahora.

Para  jugar al Teatro necesitamos de otras actrices/actores y del público, si te sientes solo y aislado en esta sociedad cada vez mas “digitalizada”,  un grupo de Teatro es un camino para relacionarte y desarollar tus habilidades sociales.

Siempre recuerdo  como me impresiono la facilidad con la que nos abríamos entre los asistentes del primer grupo de Teatro Terapéutico al que asistí,  coordinado por Armando Arjona, y después de más de una década trabajando como profesor de Teatro Terapéutico,  me sigue pareciendo increíble  la velocidad con la que  gente se abre  en estos  grupos, por eso decimos que  el Teatro  es vida concentrada.

El Teatro es una gran herramienta de autoconocimiento porque  nos ayuda a  darnos cuenta de lo que realmente sentimos, gracias  a  la despenalización que conlleva la experiencia Teatral, al identificarnos con “El Villano”, o con “El Héroe” cuando por fin consigue su venganza, nosotros también contactamos con nuestro villano y nuestro héroe  interno.

“Jugar a ser otro”, me  conecta con partes de mi mismo que tenia completamente negadas, y a veces es muy gracioso, cuando hacemos la integración de lo que hemos representado en un taller, como nos empeñamos en recalcar: “Yo no soy así, he hecho esto porque era Teatro”
Nos cuesta reconocer  nuestro talento creador, y  aceptar que al fin y al cabo siempre es uno mismo quien ha creado el personaje. Por ello el Teatro  nos permite comprender cómo creamos los roles con los que nos identificamos y como al final acabamos confundiendo nuestra identidad  real, con el rol que desempeñamos.

Podemos establecer un paralelismo entre el proceso de  socialización, que acaba por conformar nuestra personalidad cuando somos niños, y como un actor puede  aprender un “personaje” que está escrito en un texto, de alguna manera, un buen actor tiene que defender su personaje, pensar como él piensa, sentir lo que él siente, desear lo que el personaje desea…y sobre todo necesita  creerse el papel para hacerlo creíble a los otros…

Igual ocurre en la vida cotidiana, inconscientemente sabemos que no hay mejor estrategia para convencer a los demás de los deseos de  nuestro personaje, que la de  convencernos a nosotros primero, y esto funciona muy bien en la sociedad, el problema es que nos olvidamos de nuestra verdadera naturaleza, al identificarnos excesivamente con los deseos neuróticos que estamos empeñados en conseguir, creyendo que si los satisfacemos alcanzaremos la felicidad.

En el arte de actuar y  en el arte de vivir el conseguir establecer la distancia justa entre el personaje y el actor, o entre la personalidad y el Yo profundo, es todo un reto.
Dicen los maestros de actuación que si estas demasiado lejos del personaje que representas, no tienes la fuerza para actuarlo, pero que si te apegas demasiado tampoco, pues te falta la distancia necesaria para no confundirte con el personaje.

Del mismo modo ocurre en la vida cotidiana con nuestro Ego, que no es más que un personaje aprendido en la infancia, y que fue necesario para nuestra supervivencia en aquel ambiente,  pero  si nos lo creemos demasiado, en la etapa adulta se convierte en una limitación evidente, pues no somos capaces de ver el mundo en toda su  amplitud, y nos vemos aprisionados en un sistema de condicionamientos,  tanto a nivel cognitivo, emocional, y motriz, que hace de nosotros meras máquinas de estimulo/respuesta dentro de una obra de Teatro con un guión bastante pobre.

¿Porque digo que el guión de la obra en la que estamos  inmersos y defendemos a capa y espada es bastante pobre?
Simplemente por el hecho que es un guión prestado, es un guión  que hemos aprendido de nuestros padres, y de su entorno,  y que ellos, a su vez lo aprendieron de sus padres… así en una cadena inmemorial, toda ella, inmersa en una civilización, que en su afán de socializar  y domesticar, no ha sido muy respetuosa con la creatividad y la salud de nuestro niño interior.

Evidentemente  hay cosas maravillosas que hemos aprendido de nuestros padres, y de nuestro entorno,  la edad adulta puede ser una oportunidad para digerirlas y rescatarlas…para separar el trigo de la paja, y ver qué aspectos del guión aprendido,  son nutritivos y deseables, y cuales son meros residuos de un pasado “en automático”.

Citando a  Calderón de la Barca: “La vida es sueño, y los sueños sueños son”, podemos entender, como nuestra vida es una obra de teatro, y  que cada uno de nosotros, en su madurez, puede ser el creador consciente de los decorados, el texto, y los personajes que en ella aparecen.

El Teatro Terapéutico es una excelente herramienta para poder explorar nuevos personajes, hasta ahora poco conocidos en nuestro limitado repertorio habitual,   pues crea un ambiente seguro, en el que se nos permite atrevernos a experimentar nuevos roles, sin exponernos peligrosamente a respuestas indeseadas de nuestro entorno social.
Por ejemplo podemos representar una escena en la que le decimos a nuestro jefe, que nos parece un pelmazo,  expresándole todo lo que nos encantaría poder decirle , sin arriesgarnos a ser despedidos… o podemos explorar nuestra capacidad de seducción, o el miedo  al ridículo, creando escenas para investigar estos temas, sin correr riesgos innecesarios.

En el fondo se trata de  conquistar una mayor libertad expresiva, pues los personajes que representamos en este espacio, no tienen porque ser lógicos, ni reales, ni razonables, simplemente se nos da una oportunidad para poder ser otra persona, una posibilidad para poder dejar de actuar compulsivamente el “papel conocido”, y entrar en una manera diferente de pensar, actuar, y sentir.
¿Qué pasaría si me atrevo a convertirme en una persona que no se parece en nada a mi,   en aquel personaje que tanto critico, o que tanto deseo?
¿Qué pasaría si me convierto en un personaje que  es completamente libre en la expresion de sus deseos mas primitivos?
¿Qué pasaría si me olvidara  de ser educado, y decidiera encarnar un personaje que es irreverente?
¿Qué pasaría si me olvido de mi baja autoestima, y me transformo en un Rey abundante, que está lleno de regalos para compartir con los otros?

Como alguna vez escuche a Claudio Naranjo refiriéndose a la sabiduría implícita en las obras de Shakespeare, un aspecto importante de la  salud, es la capacidad de todo ser humano de encarnar diferentes roles, actitudes, y arquetipos, según lo requiera el momento, ser pacíficos, agresivos, sensuales, discretos, catárticos… sin  identificarnos excesivamente con ninguno de estos aspectos.

Lo que suelo observar en un grupo de Teatro Terapéutico,  es que todos estamos excesivamente apegados a un personaje: Hay quien  quiere ser siempre buenito, quien siempre está necesitando ser el centro de atención,  o el que no tiene nunca ningún problema…y claro, la vida en su gran riqueza, se encarga de frustrar nuestras reacciones mecánicas, y nos muestra como, en cada nueva situación, podemos encarnar un personaje diferente.

Obviamente que cada uno de nosotros tiene unos trazos caracteriales mas definidos que otros, y la gente que es tímida, siempre lo será, pero es bueno recordarse, que el ser tímido es una respuesta aprendida, y que  uno puede aprender a  actuar como si fuera muy extrovertido, y con el tiempo, el hacer “como si fuera extrovertido” acaba por convertirse en una realidad más palpable.

Por lo tanto el jugar a ser otro, el permitirme ser alguien  diferente de quien creo ser, paradojicamente me puede conducir a apropiarme de partes de mi  identidad que tenía completamente olvidadas, y que al ser integradas me ayudan a estar mas completo, y a entender otros puntos de vista  y sentirme menos extraño y aislado, en esta compleja sociedad en la que vivimos.

El riesgo es grande, pero la recompensa también lo es

El trabajo de Clown, dentro de mi enfoque gestáltico es un viaje en el que la autorregulación organísmica brota espontáneamente, o a base de palos si fuera necesario, (esto no lo pongas), en cada participante.

La movilización del carácter neurótico es un hecho que acompaña al proceso de creación del propio Clown. Podemos enfocar el trabajo de Clown como una gestalt inconclusa que esta pidiendo a gritos su expresión e integración. Tengo observado que esto coincide muchas veces con la virtud a desarrollar en cada persona .

En este enfoque, el Clown es una actividad expresiva, que está emancipada de los prejuicios del payaso de circo.
Descubrir el propio Clown no tiene que ver con hacerse el payaso, se trata de un proceso vivo de creación de un personaje interior muy sutil.

El trabajo implica una aventura personal que pone en marcha nuestra creatividad e imaginación, rescatando la parte de nosotros que está en contacto con el misterio y la capacidad de sorprender-se.

En este taller propongo desarrollar la expresión personal de cada participante, a partir del personaje tradicional del Augusto.

El trabajo esta basado en técnicas de Clown y de Gestalt para explorar:

-La ingenuidad y dignidad del propio Clown.
-Atravesar el ridículo.
-Jugar a saber lo que no sabemos ( y a no saber lo que creemos que sabemos: “Bullshit”)
- La vulnerabilidad, apertura y disponibilidad Clown.
-Las polaridades. (amor/ odio, movimiento/ quietud, perro de arriba/ perro de abajo…)
-Relación con la autoridad.
-Apoyo/ confrontación.
-Trabajo con la Sombra (versión Clown).
-La expresión poética.
-El contacto y la retirada.
-El éxito y fracaso.
-El trabajo en equipo.
-El autoapoyo ( como decía Perls la salud es pasar del apoyo exterior al autoapoyo, y en este encuadre la experiencia de sostener el propio personaje es un recurso curativo).
El Clown gestáltico, bajo mi punto de vista, coincide con Perls en no querer satisfacer las expectativas del otro; su dignidad le impide prostituirse, pero lucha contra la inevitabilidad del desencuentro:

“Si nos encontramos es hermoso, si no , no puede evitarse”, decía Perls, a lo que un Clown responde: Público.

En un taller de Clown, el objetivo esta puesto en atravesar el sentido del ridículo, y de esta forma descubrir el propio Clown, que es la parte de cada uno que tiene la capacidad de tocar al otro , bien haciéndolo reir, bien emocionándolo.

Para conseguir esto se necesita sentido del riesgo, y una gran y auténtica entrega.

El atravesar el propio ridículo, tiene que ver con la experiencia del fracaso. Por ejemplo el fracaso de querer hacer reír al público y no conseguirlo; en la aceptación de ese fracaso está la clave del descubrimento del propio Clown. La alegría y el dolor se presentan entrelazados, y el clown se muestra con la misma transparencia en todas sus circunstancias, no restringe su percatarse a ninguna emoción concreta. El Clown es un personaje tan positivo que está al margen de lo convencional, de las normas sociales condicionadas, su inocencia y simplicidad nos transmiten la sabiduría de nuestra parte niñ@ y el disfrute de recuperar la fe en la propia locura creativa.
Jorge Villalonga
Barcelona, Marzo 2004