Gestalt y Artes Escénicas
El riesgo es grande, pero la recompensa también lo es
El trabajo de Clown, dentro de mi enfoque gestáltico es un viaje en el que la autorregulación organísmica brota espontáneamente, o a base de palos si fuera necesario, (esto no lo pongas), en cada participante.
La movilización del carácter neurótico es un hecho que acompaña al proceso de creación del propio Clown. Podemos enfocar el trabajo de Clown como una gestalt inconclusa que esta pidiendo a gritos su expresión e integración. Tengo observado que esto coincide muchas veces con la virtud a desarrollar en cada persona .
En este enfoque, el Clown es una actividad expresiva, que está emancipada de los prejuicios del payaso de circo.
Descubrir el propio Clown no tiene que ver con hacerse el payaso, se trata de un proceso vivo de creación de un personaje interior muy sutil.
El trabajo implica una aventura personal que pone en marcha nuestra creatividad e imaginación, rescatando la parte de nosotros que está en contacto con el misterio y la capacidad de sorprender-se.
En este taller propongo desarrollar la expresión personal de cada participante, a partir del personaje tradicional del Augusto.
El trabajo esta basado en técnicas de Clown y de Gestalt para explorar:
-La ingenuidad y dignidad del propio Clown.
-Atravesar el ridículo.
-Jugar a saber lo que no sabemos ( y a no saber lo que creemos que sabemos: “Bullshit”)
- La vulnerabilidad, apertura y disponibilidad Clown.
-Las polaridades. (amor/ odio, movimiento/ quietud, perro de arriba/ perro de abajo…)
-Relación con la autoridad.
-Apoyo/ confrontación.
-Trabajo con la Sombra (versión Clown).
-La expresión poética.
-El contacto y la retirada.
-El éxito y fracaso.
-El trabajo en equipo.
-El autoapoyo ( como decía Perls la salud es pasar del apoyo exterior al autoapoyo, y en este encuadre la experiencia de sostener el propio personaje es un recurso curativo).
El Clown gestáltico, bajo mi punto de vista, coincide con Perls en no querer satisfacer las expectativas del otro; su dignidad le impide prostituirse, pero lucha contra la inevitabilidad del desencuentro:
“Si nos encontramos es hermoso, si no , no puede evitarse”, decía Perls, a lo que un Clown responde: Público.
En un taller de Clown, el objetivo esta puesto en atravesar el sentido del ridículo, y de esta forma descubrir el propio Clown, que es la parte de cada uno que tiene la capacidad de tocar al otro , bien haciéndolo reir, bien emocionándolo.
Para conseguir esto se necesita sentido del riesgo, y una gran y auténtica entrega.
El atravesar el propio ridículo, tiene que ver con la experiencia del fracaso. Por ejemplo el fracaso de querer hacer reír al público y no conseguirlo; en la aceptación de ese fracaso está la clave del descubrimento del propio Clown. La alegría y el dolor se presentan entrelazados, y el clown se muestra con la misma transparencia en todas sus circunstancias, no restringe su percatarse a ninguna emoción concreta. El Clown es un personaje tan positivo que está al margen de lo convencional, de las normas sociales condicionadas, su inocencia y simplicidad nos transmiten la sabiduría de nuestra parte niñ@ y el disfrute de recuperar la fe en la propia locura creativa.
Jorge Villalonga
Barcelona, Marzo 2004